Con la presencia de Leo García, el programa que lleva la experiencia de consagrados artistas del rock-pop nacional cumplió su quinta etapa. Apreciaciones acerca de la actualidad de la música, anécdotas varias y un consejo dado a la gran cantidad de jóvenes y niños que se hicieron presentes en el salón parroquial de la avenida Chacabuco: “hay que estudiar”.
Más acostumbrado a las peregrinaciones o a los parroquianos comprando frutas y verduras en su feria, el tradicional barrio del Oeste Posadeño vivió una intensa tarde de jueves con uno de los principales exponentes del pop nacional. Leo García, guitarrista fetiche de Cerati y sus Soda Stereo, el también productor de bandas transmitió sus conocimientos y experiencia a un nutrido grupo de jóvenes y niños que se hicieron presentes en el salón parroquial.
Así, Clínica 13, el proyecto encarado por el Ministerio de Desarrollo Social en conjunto con los Músicos Populares de Misiones (MPM) sigue adelante con este proyecto que apunta a democratizar el acceso a la información de los jóvenes amantes de la música, que así tienen la oportunidad de conocer “la otra historia” de artistas consagrados que, alguna vez, vieron en la música sólo un sueño. El común denominador de los artistas que hasta ahora participaron del proyecto es: “la fama y la consagración no llegan de la noche a la mañana. Para lograr el éxito hay que tener constancia, dedicación y, sobre todo, hay que estudiar”.
Previamente, en la conferencia de prensa brindada durante la mañana en la sede del MPM, García se refirió a Clínica 13. “Me parece muy importante que se produzcan hechos como esta clínica que lleva artistas hacia los sectores más postergados o barrios más alejados. Especialmente en estos tiempos en que se difunde tanto la inseguridad y que siempre está ligada a la gente que por ahí no tiene la posibilidad económica o tiene más carencias. Estos eventos aportan entusiasmo a un joven que tal vez no sabe bien qué hacer, y quitar esa imagen de que el que llegó a algo en la música lo hizo por acomodo o por alguna cosa que no tiene nada que ver con el trabajo. Hay que comunicar que para llegar hay que trabajar. Hoy tengo la suerte de estar acá y que me traten como un maestro, pero sólo soy un músico y un cantante pop. Entonces… se puede”.
Un punto altamente emotivo y que despertó el aplauso a manera de homenaje fue cuando inevitablemente se tocó el tema de la reciente partida de Gustavo Cerati, quien fuera su amigo personal y el gran disparador de su carrera cuando, allá por los tempranos 90s, al frente de Avant Press, su banda de pop electrónico, le abrió los recitales en la fastuosa despedida del gran trio en el estadio de River Plate.
“Los sucesores de Soda Stereo” fue el cartel que le colgaron a la prometedora banda, pero sin embargo… “Sí, fue un poco sorpresivo porque cuando parecía que Avant Press subía hasta el cielo, decidí disolverla”, relató. “Se estaba dando muchos cambios en la banda, y sentí que era el único que la mantenía viva. Me pareció que ya no era su momento y que debía encarar una carrera como solista. Así decidí comenzar de nuevo”. Volviendo a la partida del ícono del rock nacional que permaneció dormido por cuatro años, García se refirió: “Todavía estoy conmovido por lo de Gustavo. Esa es una experiencia personal mía pero siento que me corresponde el compartir lo que aprendí de él y con él. Dejó un material artístico increíble y también muchos alumnos, como yo, Leandro Fresco o Richard Coleman, que finalmente están comenzando a ser entendidos por el público, y además dejó un legado musical infinito. Es increíble ver cómo pibes de esta generación están influenciados por su música, y como Gustavo es un artista de vanguardia, estoy seguro que en el futuro será aún más reconocido. Se nos fue el artista más exitoso del rock nacional. Soda Stereo fue la banda más grande de Latinoamérica y para muchos artistas las canciones que compuso Gustavo son su principal influencia. Con el tiempo todos entenderemos más el qué fue Gustavo Cerati, todavía estamos con el shock”. Allí los aplausos estallaron, demostrando que de Cerati sólo se fue su cuerpo, pero su legado está tan vivo como siempre.
El verdadero rock nacional
“Alguna vez me tuve que ir de Moreno hacia la Capital para poder crecer con la música. Hoy creo que ya no es tan necesario irse del barrio si uno sabe manejarse con las nuevas tecnologías, pero el músico es músico, y es bohemio y necesita armar la valija y viajar. El artista está muy ligado con la magia y con los sueños, y eso es algo que nunca deben perder. Hoy el ‘Rock Nacional’ ya no es sólo de Buenos Aires, de hecho, el ser del interior hoy tiene un potencial que antes no se vislumbraba.
El Pop actual
Veo que hay movida muy rica, y creo que Cerati tiene mucho que ver. Hay toda una generación que lo tiene como padre de esa escena. Siempre, en todos lados, hay un grupo con chicos que experimentan con algo nuevo.
El pop y el folklore, de la mano
La llegada de García a Santa Rita merece una anécdota aparte. Con un salón colmado, fue recibido con aplausos, y al ídolo pop, ante semejante bienvenida, se le escapó un “Ups, la verdad, con este público, preferiría cantar y no hablar”, y arremetió con… una chacarera!!!. Luego de un pequeño set de folklore norteño, Leo García relató que desde muy chico participó en peñas en la provincia de Jujuy, y ese entrenamiento se nota de sobremanera en su manera de tocar la guitarra acústica, con una fiereza y precisión que denotan su pasado en peñas, donde hay que dejar todo de uno mismo, muchas veces sin amplificación. “El folklore siegue siendo la base de todo. Por algo existe un Abel Pintos, que es maravilloso. Un artista pop, pero de folklore, eso da muchas esperanzas. Si hay folklore hay base, y si hay base hay raíz, y si hay raíz va a haber un fruto seguro”.
Las apreciaciones y la experiencia volcada por un artista con la trayectoria de Leo García son tan extensas que no merecen ser enjauladas en un texto, hay que presenciarlas, y eso deja en claro el alcance que está logrando el programa Clínica 13. Finalizando la conferencia de prensa, Joaquín Losada, Ministro de Desarrollo Social acotó: “Cada clínica tiene su particularidad de acuerdo al perfil de cada artista, pero siempre intentando democratizar la posibilidad de encontrarse y compartir con músicos de gran trayectoria. Hay veces que los chicos tienen condiciones, pero por ‘x’ causa no encuentran ese apoyo, entonces puede ser importante que venga alguien de afuera y le dé ese empujón para potenciar la idea de que ese hobby puede convertirse en una carrera, que es un proceso que implica más que esa foto instantánea de la fama, sino que más bien es una película”.
